「ココモシティ」は対象者をありのままに見る

新しいドキュメンタリーは、クエンティン・タランティーノやスパイク・リーの映画のようなきびきびした演出で、黒人トランスジェンダーのセックスワーカーの複雑な姿を描いている。

映画製作者D・スミスによる黒人トランスセックスワーカーに関する新しいドキュメンタリー『ココモ・シティ』は、パルプ・フィクションの挿話になりそうな物語から始まる。この映画の主要な主題の 1 つである、ジョージア州に住むリヤという女性は、依頼人候補のピストルを見つけたときに急変する、ありふれた出会いを描いています。「私が見た感じでは、それは彼の命か私の命かのどちらかでした」とリヤさんはその後の小競り合いを語る前に語った。彼女は銃を掴んで男を撃とうとした。銃が不発になったとき、彼は銃を彼女から引き離そうとし、二人は階段から転げ落ちた。その後、男は急いで立ち去ったが、通常なら悲惨な試練の終わりを告げるような退場だった。しかし、この物語はそれでは終わらない、と彼女は説明し、その後のテキスト交換と、それが引き起こした肉欲的なやり直しについて説明しながら、アクリル製の爪を長いポニーテールの端に恥ずかしそうにかき集めながら説明した。

完全にハイコントラストのモノクロで撮影されたココモシティは、メロドラマ的な視覚的扱いを受けることの多い素材に、芸術的な目と遊び心のあるサウンドデザインをもたらしています。グラミー賞にノミネートされた音楽プロデューサーであり、トランスジェンダーの女性でもあるスミスにとって、移行後は業界から疎まれていたというスミスにとって、この映画の監督は、さまざまな影響を別の創造的な形に導く機会となった。彼女のインスピレーションはドキュメンタリーやジャーナリズムからではなく、挑発的な映画製作者やスペインのシュルレアリスム画家サルバドール・ダリのような芸術家から来たと彼女は最近のインタビューで語った。「もしスパイク・リーと（クエンティン）・タランティーノがタッグを組んで、トランス女性についてのドキュメンタリーを作ったら、どんな感じになるだろうかと思ったんです」彼女は言いました。

7月28日に公開されたスミスの映画は、トランス女性映画製作者による別の新しいドキュメンタリーに加わる。クリステン・ラベルとザッカリー・ドラッカーが監督したHBOの『ザ・ストロール』は、ニューヨーク市の食肉加工地区で働くトランスセックス労働者の体験をグラフ化したもので、『ココモシティ』はニューヨークとジョージアの両方の女性を追っている。どちらの映画も、主題が映画製作者に対して抱いているように見える信頼から多大な恩恵を受けているようです。スミス氏はココモシティのためにインタビューを行ったが、女性たちが困難な経験について語るのを見ていても、彼らが事前に快適な関係を築いていたことは明らかだった。婉曲な表現はほとんどなく、笑いがたくさんあります。

しかし、『ザ・ストロール』がアーカイブ映像とビジュアル・マッピングを利用して、数十年にわたって主題が活動してきた変化する地域を表現する光沢のある作品であるのに対し、『ココモ・シティ』は主にスミスのインタビュー対象者であるリヤ、ダニエラ、ココ・ダ・ドールといった強烈な個性からその堂々とした雰囲気を引き出している。、そしてドミニク。女性たちは、性転換だけでなく、生計を立てるために行ってきたセックスワークについても振り返っています。彼らの証言には、コミュニティ内の人々の共通の経験であるいくつかの重複するテーマが含まれています。つまり、彼女たちはカミングアウト後に家から追い出されたり、家族に見捨てられたり、トランス女性の経済的見通しは現在でも低いためセックスワークに転向したり、毎年暴力の危険にさらされたりしています。潜在的な顧客と対話する時間。スミスは、ココモシティを映画の主題に常に同調させることで、視聴者に彼らの話に熱心に耳を傾けるよう強制します。最も明白な前作である『パリは燃えている』や、脚本が書かれた最近のシリーズ『ポーズ』とは異なり、スミスのドキュメンタリーでは、飾り付けられた舞踏会や手の込んだ衣装はなく、スペクタクルで視聴者を癒すことはできない。その代わりに、サラ・ジョルデノとツイッギー・プッチ・ギャルソンの2016年の長編『キキ』やエレガンス・ブラットンの2021年のドキュメンタリー『ピア・キッズ』のように、スミスの映画は被写体の人生の複雑な物語を前景化している。私たちは女性たちと親密な環境で会い、ほとんどの場合は自宅内で会います。映画は、ベッドの上で話すリヤから、ニューヨーク市の自宅のバスルームで顔を洗っているダニエラに移り、電動シェーバーの利点を称賛する。電動シェーバーは、間違った人に認識されることによる影響を避けるためにカバンの中に入れている。トランスとして。

ニュース